b0e6cdaeb1 Ho sempre trovato studenti di mezz'età in film più di un po 'umoristico di per sé (vedi LA GIUNGLA DELLA LAVAGNA), ma COMBATTENDO L'ELEGIA, con il suo spassoso punteggio di apertura ei suoi percorsi sociali nel passo (oca) con i tempi, riesce a barcollare oltre quella piccola incongruenza come una locomotiva attraverso un tunnel lungo e buio. C'è un sacco di azione che spezza le orecchie, qui, mentre il nostro eroe dal sangue caldo canalizza le sue frustrazioni sessuali in una rissa dopo una rissa nel tentativo di diventare "un uomo". (E non ho intenzione di toccare quello con un palo di dieci piedi …) Dopo tutto, gli viene detto, "Uno deve essere soprattutto un uomo." Anche se significa suonare un pianoforte senza le sue mani … Alcuni degli effetti, quasi 3D, erano in anticipo sui tempi; di certo non ricordo di aver visto scatti del genere in un film che non fosse 3D. Si può quasi sentire la voce dell'annunciatore, tutta acquietata con passione repressa, quando il trailer di questo primo episodio ha funzionato: & quot; Vedi ESPLODI di sangue caldo sullo schermo! & Quot; Accidenti. Penso di aver bisogno di una doccia. Ok, quindi il film di Seijun Suzuki & quot; Fighting Elegy & quot; ha un po 'più di quello - come fanno i film Suzuki, postmodernamente. Ma come spettatore del cinema che si diletta nel bene, nel male e nel brutto che esce dal Giappone mentre la maggior parte del film italiano lo lascia freddo (tranne Antonioni, che è un dio personale), alcune delle scene più influenzate dall'italiano in questo film mi ha mandato nei pressi di una crisi isterica. Sai, non capita spesso che i film mi facciano ridere come questo. <br/> <br/> La satira è l'intenzione in questo, e principalmente mi ricorda "Amarcord" - solo, lo sai senza guardare l'ombelico. Suzuki abbandona l'approccio tipico di Fellini al Carnevale e lo sostituisce con immagini fantastiche e luminose in bianco e nero. Mi ricorda anche un film Godard, in termini di stile di montaggio - solo, lo sai, senza lo sguardo dell'ombelico. Spesso i film sembrano essere stati divertenti, oppure sembrano divertenti, ma sembra che sia stato molto divertente da modificare. Praticamente nulla di editing è considerato sacro come la Suzuki suona con split frames, primi piani estremi improvvisi e sì, jump jump. <br/> <br/> Ma di cosa si tratta? Giovane, cattolico Kiroku è innamorato del suo compagno di stanza Michiko; così tanto, infatti, che si ritrova a dover litigare per liberare la sua passione e la sua frustrazione sessuale (la masturbazione non è consentita perché il Signore disapprova, preparando la scena per uno dei momenti più esilaranti di feticismo nella storia dello schermo). Si unisce a una banda ridicolmente vestita per essere regolarmente coinvolto in lotte, e le loro regole e gli editti lo tengono separato da Michiko e alla fine cacciato via dalla scuola. Si trasferisce all'Aizu in campagna, dove inizia immediatamente altre lotte e alla fine inizia un'epica battaglia di gang che dura un'intera notte. Vittorioso, non c'è praticamente nulla da fare se non unirsi all'esercito giapponese pre-seconda guerra mondiale, preparandosi per l'imperialismo con cui il mondo è molto familiare. <br/> <br/> È tutto morboso e roba, ma il tono è perfetto per Le implicazioni satiriche di Suzuki. La cieca passione di Kiroku è usata per prendere in giro qualsiasi cosa, dal dramma adolescenziale ambulante e melodrammatico al maschilismo maschile generale e alle sfumature dell'impotenza maschile. L'intenso immaginario si adatta perfettamente al romanticismo maschile proto-fascista di Kiroku, e alla fine il suo rapporto con Michiko diventa il miglior accenno ironico alla stupidità adolescenziale da Romeo e Giulietta. <br/> <br/> Nel frattempo, sottolineo Influenza italiana La musica italiana, i colpi al cattolicesimo e una scena particolarmente familiare sulla riva del mare sostengono questo tema, mentre la storia generale coinvolge l'idea del fascismo in senso particolarmente italiano, quello delle bande di bulli fondamentalmente vaganti che cercano gli estremi del legge per coprire la loro insoddisfazione, portando alla convinzione della violenza come il diritto sociale ultimo. Ciò contrasta con la visione più scontata dell'imperialismo giapponese prebellico in cui i soldati vengono spesso mostrati come automi simili a macchine per il juggernaut statale, al contrario di adolescenti eccessivamente ormonali. <br/> <br/> Comunque, io Ho visto alcuni grandi film Suzuki, ma questo è diventato di gran lunga il mio preferito. È anche una delle migliori commedie giapponesi che ho visto finora - anzi, una delle migliori commedie indipendentemente dal paese di origine. Altamente raccomandato per alcune risate del corpo, e anche i tuoi occhi adoreranno lo scenario. <br/> <br/> –PolarisDiB Kiroku Nanbu sembra essere un tipo abbastanza onesto. Cattolico, frequenta regolarmente la chiesa con la famiglia con cui è a bordo. È rispettoso verso suo padre, i suoi anziani, compresi i compagni di scuola più grandi, e adora Michiko una ragazza che è l'apice della purezza e dell'innocenza. Tuttavia, Kiroku ha anche un'altra parte. Sotto i suoi modi gentili, che sono sicuramente genuini, si cela il cuore e l'anima di un combattente. Costantemente durante i film, ottantasei minuti Kiroku si fa strada tra gli studenti di scuola superiore e gli studenti delle scuole rivali. Kiroku è l'incarnazione di & quot; Koha & quot; o "hard school" & quot; Come Miyamoto Musashi, i membri della scuola dura dovevano affinare le loro capacità di combattimento alla perfezione ed essere la quintessenza della mascolinità, tuttavia, al fine di raggiungere questo picco di virilità, gli uomini dovevano essere indifferenti alle donne. Eppure, Kiroku non riesce a togliersi dalla testa l'immagine della sua amata Michiko. <br/> <br/> Non volendo imbrogliare l'immagine perfetta di Michiko che risiede nella sua mente, Kiroku evita di prendere & quot; matters & quot; nelle sue stesse mani Perciò si mette in lotta per consumare la sua energia. Tuttavia, Michiko sembra anche apprezzare il nostro giovane eroe per la sua virilità e il desiderio di insegnargli cose come l'inglese e il pianoforte.Tuttavia, questo naturalmente causa a Kiroku più angoscia perché non può ottenere immagini come quelle di Michiko "mani bianche"; fuori di testa. <br/> <br/> A Okayama, nell'anno 1935, Suzuki imposta il film durante il periodo espansionistico del Giappone. L'immagine della scuola dura insieme al potere dello spirito giapponese fu promulgata dai capi dell'Esercito Imperiale Giapponese, e in seguito da Mishima Yukio, e questa mentalità portò alle morti inutili di migliaia di soldati giapponesi che caricarono nelle battaglie, negli anni successivi, con le forze superiori dell'Unione Sovietica. Mentre criticava l'occupazione americana del Giappone in Gate of Flesh, Suzuki in Fighting Elegy fa una farsa fuori dalla dura scuola. <br/> <br/> Fighting Elegy è un film incredibilmente divertente di uno dei registi più individualisti del Giappone. Con il suo sguardo ironico sul Giappone negli anni '30 e, in misura minore, sull'esercito giapponese, Suzuki permette al pubblico di vedere giovani uomini così presi dagli ideali di virilità che lottano per diventare individui completi. Tuttavia, dato che questo è un film di Suzuki Seijun, un regista che afferma che non ci sono significati più profondi nei suoi film rispetto al loro valore di intrattenimento, le mie affermazioni di cui sopra potrebbero significare poco più di cenere nell'acqua. Eppure, è sicuramente una corsa divertente! Questo è stato il mio quarto film Seijun Suzuki - dopo TOKYO DRIFTER (1966), BRANDED TO KILL (1967) e PISTOL OPERA (2001) - ed è una gita tipicamente energetica, con forti dosi di commedia che accrescono lo studio del personaggio di un giovane che può solo esprimersi adeguatamente attraverso la violenza e come è costretto a fare il punto della sua vita dopo essersi innamorato di una ragazza colta. Disegnando ovvi paralleli con FIGHT CLUB (1999), le scene di combattimento del film sono piuttosto ben fatte ma, ancor più interessante, attende la lotta tra fede religiosa e un ambiente violento che emergerà nei film successivi, principalmente il lavoro di Martin Scorsese (la sceneggiatura di FIGHTING ELEGY è stata scritta da Kaneto Shindo, direttore di THE NAKED ISLAND [1960] e ONIBABA [1964]!). Tuttavia, il film si esaurisce verso la fine prendendo una svolta inaspettatamente seria (e propagandista) che non si adatta comodamente all'anarchia che era accaduta prima! Nel piccolo festival di Suzuki mi sono fatto quattro dischi in DVD recenti, questo si è distinto. L'umorismo onesto, se onanista, legato all'era politica e militare, l'aspetto religioso cristiano, l'inane ma incessante necessità del protagonista di colpire la gente, l'enorme, enorme lotta di bande e la relativa assenza di criminalità organizzata, il tutte le aporie delle cose militari mi hanno colpito. Ma ciò che rimane veramente è il luccicante 2.35: 1 immagini in bianco e nero. In qualche modo si differenzia dal 2,35 b / n di un film del crimine come Underworld Beauty o il deserto urbano di Branded to Kill. C'è una sfocatura deliberativa, una luce vivente e polverosa sulla maggior parte delle scene che deve essere stata una scelta artistica. Evoca il periodo in un modo che i cineasti di oggi potrebbero provare e fallire con il seppia. Immagina Mizoguchi con una tela super ampia. <br/> <br/> Non riesco a trovarlo nei miei scaffali oggi, ma il mio resoconto preferito della realizzazione di film in bianco e nero è il diario di Cocteau della creazione di Beauty and the Beast. Settimane e mesi sarebbero scivolati mentre Cocteau aspettava di far rimbalzare la giusta luce solare su alcuni fogli appesi ad asciugare o sulla guancia o sui capelli di Beauty. Certamente non è il caso qui: Suzuki voleva sparare a colori. Il miracolo che è Fighting Elegy era in realtà un vero sfortuna, la sua seconda scelta. Stava girando un film dopo l'altro all'interno degli orari e delle linee guida dello studio. Anche così, il bianco e il nero di questo film brilla.
nylptrekaqev Admin replied
374 weeks ago